首页 > 音乐知识 > 音乐理论 > 音乐理论知识 > 正文

尹自重的粤风小提琴演奏

yfkyll79106

尹自重(1903~1985),出生于广东省顺德县龙江,原籍东莞县人。父亲尹琴卿非常爱好音乐,是当地出名的“音乐玩家”。后尹氏随父亲旅居香港,向父亲的友人、也是著名的音乐玩家梁丽生习艺,几乎吹、拉、弹、唱皆会,且很小就随之参加香港“钟声慈善社”的各种演出活动。大约于1917年尹氏14岁时,迁居到了我国最大的城市——上海。当时的上海虹口地区是广东人士大量聚集的地方,由此众多的广东音乐社团也应运而生,至二十年代,其规模与影响均为当时上海民间音乐之最。例如,有松柏丝竹会、中华音乐会、精武体育会粤乐组、俭德储蓄会粤乐组,还有红光大戏院、广东大戏院以及大新、先施、永安等百货公司均设有粤乐组。另还有岭东丝竹会、韩江丝竹会、光华潮乐丝竹会等潮州音乐社团。尹氏在工作之余积极参加广东音乐的各类活动,而且,又拜旅居上海的菲律宾籍乐手李佳士学习小提琴。与此同时,又向当时著名的小提琴制作家和演奏家司徒梦岩,学习小提琴广东音乐模拟技法。由于司徒氏曾向世界闻名的提琴制作师戈斯学习小提琴制作,后来在戈斯的指导下,司徒氏制作的小提琴一举获得巴拿马世界博览会金奖。1915年,司徒氏回国后成为上海江南造船厂第一任华人总工程师。那时他依然迷恋于小提琴演奏,曾在上海市政厅举行的音乐会上独奏小提琴。随后,参加了以粤乐人士为主的上海中华音乐会和精武体育会音乐组,这是在当时异常活跃的民间音乐团体。他开设小提琴班教授小提琴,是我国小提琴演奏与教学的先驱,其家庭也成为小提琴家族影响直至今天。在传授西洋音乐与小提琴演奏的同时,致力于广东音乐的研究与改革。其间,吕文成在司徒氏的影响与合作下,改革成功了音色高亢明亮的粤胡(高胡),对广东音乐的发展作出了不可磨灭的重大贡献。而尹氏则继承了司徒氏的衣钵专攻小提琴,在大量演奏广东音乐及其他作品的基础上,独创了粤乐小提琴的特殊演奏风格。当时,吕文成、尹自重、何大傻等在上海装设无线电台和早期无声电影时期,都大量运用了粤乐和粤曲,而合作灌制的广东音乐唱片多达300余张,成为民间音乐灌制唱片之最,不仅风靡全国后来在海外也具有广泛的影响。1924年,尹氏应香港华商总会之邀赴伦敦世界博览会演出,后又陆续前往美国与加拿大等国演出传艺,开创了广东音乐向世界传播之先。二十年代后,尹氏还曾一度在粤班“新景象”任武打演员;又在粤班“孔雀屏”为名伶陈非龙掌头架(主胡);1930年,薛觉先成立先声剧团,又聘尹氏为头架,开创了音乐玩家进粤剧班之先河。自此之后,以前玩家与粤剧班不相往来的鸿沟被打破,一批音乐玩家相继成为粤剧班的正式成员。1935年,尹氏离开先声剧团,在香港自创尹自重音乐社收徒传艺,至今港澳等广东地区的著名演员与乐师,如骆津、冯华、芳艳芬、卢轼、廖森及冯君丽等均是其高足。1942年,尹氏与同样返粤的吕文成、何大傻、何浪萍等在广州温拿和大东亚等茶座合奏粤乐,并将之爵士化,被时人称为“精神音乐”,也就在此时他们四人被誉为广东音乐“四大天王”。而尹氏更是把萨克管、吉他、班卓琴等西洋乐器引进了粤乐与粤剧。1946年,尹氏离穗返港,重返粤剧舞台,先后为名伶马师曾、芳艳芬及冯君丽等操琴伴奏。另外,尹氏在三十年代初就开始创作,写有《夜合明珠》、《华胄英雄》、朝天子》、《花鼓舞》、《胜利》、《凤舞》、《凰舞》及《丹凤》等粤乐作品。1952年,尹氏退出粤剧舞台,先移居日本三藩市,后定居美国波士顿直至1985年逝世。

尹氏开创的广东音乐风格小提琴演奏,实际上可视为我国小提琴民族化演奏的先驱。就世界而言提琴族乐器的宗谱是较为复杂的,在九世纪以前欧洲没有拉弦乐器,通常认为是阿拉伯等地区的拉弦乐器拉巴卜传入欧洲,逐渐衍变发展成为雷贝克、里拉提琴、维奥尔琴等多种拉弦乐器,小提琴是十六世纪雷贝克琴等乐器发展而来的。现在的小提琴已定型但在演奏上则随着流行的不同地区,其风格有着很大的不同。例如,在欧洲匈牙利、罗马尼亚等民间音乐中的小提琴,演奏风格就与通常正规的西洋乐队中有所不同,带有民间与即兴演奏性质,其吉普赛人彪悍强烈的风格特征明显。又如,小提琴流入印度后,演奏姿势从站立改为席地而坐,持琴也由左肩与脸腮夹持改为放在胸前与右脚之间演奏。最主要的是将小提琴定弦从g.d1.a1.e2改为c.g.c1.g1,左手技巧上更是加入了大量的滑颤音,具有印度音乐那种“润音”特别丰富的风格特征。显然这是吸收了印度拉弦乐器萨朗基和艾斯拉吉的演奏技巧和表现手法而来的。还有的如印度尼西亚所谓的“克隆钟歌曲”,我们非常熟悉的《梭罗河》、《星星索》、《哎呀妈妈》等歌曲的伴奏中,小提琴也是重要的一员。“克隆钟”是马来语中的一个拟声词,是指金属乐器的敲击声或跳舞时的金属脚铃声,后转义为乐器演奏的舞蹈音乐,进而又指那时葡萄牙殖民时期小乐队中的五弦小吉他(葡语Cavaquinho)。这种乐队常由曼多林、长笛、小提琴、吉他,以及拨奏的大提琴、三角铁、手鼓和五弦小吉他(即“克隆钟”)组成。小提琴常是重复歌唱声部,构成核心的旋律层,自然也有很多的“润音”运用。另外,以前的西班牙、葡萄牙等拉美的殖民国家,小提琴同样也被引进,于是,出现了印第安音阶所谓的“混血化”,包括欧洲小提琴等乐器加入到他们原有的乐队中,自然产生了当地民族的风格特征。那么,再回顾头来看尹氏的小提琴演奏,其实与世界其他地方的做法相似,也就是使这些西洋乐器演奏与中国的音乐(主要是广东音乐)相结合,使其产生具有中国民族的风格特征。。当然,在演奏上尹氏更是模仿粤胡的用弓走指、滑颤带打,特别是装饰性的滑音极具中国的特色,因而在当时曾轰动一时。实际上我国后来在上世纪五十年代末创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等乐曲,如果仅从小提琴演奏意义上讲,可以说也是走的尹氏的路子。也就是力求模仿中国二胡等拉弦乐器的演奏方法,尤其是小三度的滑音等,从而不仅演奏的旋律本身是中国化的,而且演奏上更使其具有中国化的韵味。这样,外国人在演奏这些作品时,也必须学习这种器乐化的润奏技巧,这才是真正世界意义上的中国风格与中国气派。

  • 微笑
  • 流汗
  • 难过
  • 羡慕
  • 愤怒
  • 流泪
责任编辑:林静茹