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古筝的音色

核心提示: 古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内心在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,即使旋律很流畅,而音色不美,旋律的艺术魅力便会大打折扣。

古筝是一种中国古老且流传较广的民族弹拨乐器,它那独特的演奏技法和充满个性的音色早已融入中华民族的血脉,烙上了民族文化的印记。在民族文化的长河中,特别是当历史走向现代的时候,许多悠久的民族民间艺术面临失传时,而古筝的学习却掀起了一个又一个热潮。尤其是对于古筝音色和演奏技法的探索、和古筝表现力的挖掘,已经成了当今许多筝乐爱好者研究的课题之一。

音乐的基本要素包括旋律、音高、节奏、强弱(力度)和音色。其中,音色是最难把握的。音色,是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩和特性。是音乐表现手段中的重要组成部分它具有美化旋律,能恰当表现乐曲情感的作用。古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。如何准确的把握古筝音色呢,我自己也总结了一些经验和体会与大家一起分享。

一、把握准确的古筝音色,外在条件一定要充分

(一)古筝的选材对音色的影响

古筝的选材是非常关键的,会直接影响到古筝的音色和音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴头和筝尾多用的是硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣和音量增大。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观、质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料是很讲究的,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较多,木质坚实的木料加上精良的制作工艺技术,这是古筝音色优良应具备的基本条件,就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。

(二)义甲的选材对音色的影响

古筝能弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子是一样重要,选择义甲是要选择好的材料、规格、硬度、表面的光滑程度等,这会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的选择也是很讲究。义甲触弦深浅变化对音色的影响

1.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。

2.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。

3.触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。

实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。

(三)弦的选择对音色的影响

弦的种类也有很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。

丝弦:音质纯朴但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。

钢弦:音色清脆明亮,音量较大余音较长。适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多演奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的演奏的效果好。

金属尼龙合成弦:低音浑厚中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。

(四)乐感对于弹奏音色的作用

乐感好的演奏者本能地接受外在感觉的能力强、速度怏、针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并且能模仿弹奏,而乐感较弱的演奏者对于一个乐曲之外的单个音符或许能够弹得饱满、明亮,但是对于一首具有情感的乐曲来说,他们要把握符合该曲的变化的音色,就比较吃力了一些。而这样的乐曲,也就缺乏生命力和感染力。

但并不是乐感弱的演奏者就不能学习古筝,而是要经过正确的引导和正规的学习,加强对古筝音色与表现力的感悟,对音色具有初步的辨别和控制能力之后,能达到美育的目的,也能达到演奏的目的,这需要他们花上更多的时问进行勤学苦练的专研。

(五)要选择合格的古筝教师职教

古筝学习往往都是从模仿教师的演奏开始的,演奏者从教师的演奏过程中日积月累自很然会对好的古筝音色留下深刻了的深刻印象,而且不断效仿,逐渐形成一个对音色模仿、体验和探究,直至自己去表现的良性循环过程。

由此看来,合格的教师不但能准确把握自己音色弹,而且能够发现学生弹奏中出现的问题,并以恰当的方法来引导学生,解决学生遇到的问题,使学生不至于走太多的弯路。

二、把握准确的古筝音色,必需用科学的弹奏方法

弹奏的方法不正确,会导致指手臂的肌肉弹一会儿便酸痛,关节不灵敏音和色也虚而不实。体现在乐曲中便会是快板不快,即使快,也达不到流畅,如幼儿跑步,速度豫不住快不了。慢饭乐曲则为强音不强和弱音不弱,使乐曲听起来单调乏味。科学的弹弦方法有:

(一)肩膀大小臂放松,自然下垂

肩膀放松自然下垂,一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以,不要高于此重力,正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。弹琴时的力量是放在并集中到指尖或手掌上,而不是胳膊上,胳膊只起方向盘的作用,运用手掌发力弹弦,特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,此法在传统意义上也称“抓筝”如此弹奏出的音色就会明亮结实。

(二)选择相应的弹弦速度练习

通常用爆发力弹弦时会发现,音色清脆、干净,但如果初学者使用这方法,手臂肌肉便会紧张,练一会就会发酸,也就是常常所说的“端着肩膀练琴”。这时就可把快速的练习改为中速进行弹奏训练,而且需要每弹一音后间隔一秒再弹,肌肉便会自然的放松下来。音色也随之达到松驰、悦耳。

(三)选择恰当的弹琴力度练习

如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子,每个人都很累,如果排队过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,并不是力度越大越好,僵硬的弹到琴弦上的力度会产生刺耳声音。

通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量,也就是不要故意重或故意轻。如此弹琴,就会产生圆润和饱满的音色。

(四)选择“轻快”弹弦法

如果弹弦速度慢、力度轻,就好像在摸弦而不是弹弦,则会产生虚弱暗淡的音色。如果速度快、力度大,便会使肌肉紧张,可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快,力度是轻的。尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后,肌肉便会放松,音色也会随之结实、明亮。

如果用“轻慢”法弹弦,让人听了会感到不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,因为声音是虚弱的不健康的。

(五)手指用力部位的变化

古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同和情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度这样发出的声音便会刚劲有力,演奏浙江筝曲时,要求音色柔和委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部不关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和轻巧。

三、把握准确古筝的音色,提高自己的音乐素养

(一)要细心观察感悟生活

感悟生活:比如弹奏古曲《渔舟唱晚》,渔舟唱晚是筝家娄树华根据山东古曲《归去来辞》的素材改编成的,曲名取自唐代诗人王勃的名篇《藤王阁序》。筝乐作品描绘的是夕阳西下,渔舟归港,渔人怡然自得、悠扬的渔歌荡漾在湖面的诗情画景。演奏者就应领会作品,第一部分运用舒缓的节奏和歌唱性的优美旋律,描摹恬静的湖滨晚景,勾勒出一幅迷离而动人的风情画面;第二部分采用速度变换的手法,慢起渐快,由弱渐强,逐层推进,形成一幅浪花飞溅、湖面港湾、渔歌悠扬、的风情画面。

(二)养成良好的聆听习惯

音乐是听觉艺术,养成良好的聆听习惯是演奏者的基本素质。听也不是无选择地听,而是建立在积极和有目的听的基础之上。一是多听听名家名作,提升自身音乐素养;二是多听不同流派别、不同风格的作品积累曲目,扩大艺术视野;三是在交流中听,多与筝友交流弹奏,近距离观摩优秀演奏者对作品的处理方法,相互取长补短,提高自己的演奏表现力。养成聆听习惯不仅包括对音色的聆听,还应扩大到演奏技巧和情绪的处理,风格把握和整体音响感受的聆听上,达到在聆听中借鉴,在聆听中能完善自己的演奏,在聆听中探索发现新的音响效果。

(三)培养鉴别力与想象力

要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力,并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析和调控能力。确切地讲,是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象,想象出你所追求的某种音色,并能在乐器上再现出。要不断的训练培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握的能力。学会分析掌握不同风格及代表性风格,演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力,不断加强文化与音乐修养,提高审美能力。获得以上的能力后,才可能演奏出与作品内涵、风格相统一,相对应的,富有感染力的音乐外在音响表现形态—— 音色。

其次,要不断反馈调整所演奏出的音色,使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点,找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。而演奏者的心理麻木,对音色细微的变化反应迟钝,都是可悲的。然而过分注意修饰细小局部音色的变化也是不可取的,应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节,使之不断地接近完美。

当然,由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异,他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同,在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲,其风格淳朴古雅,情绪哀婉凄愁,刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。漫步高墙下的宫廷中,遥望天穹清冷的明月,这是封建社会里凄清冰冷,催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下,允许有,也应该有自我个性化的音色渗透进去。

现在社会上有些古筝学习班或教师,为了追求商业利润,一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长,导致弹筝不像弹筝,一首乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的,有挤弦的,音色一成不变,刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力,更谈不上声情并茂。如此弹筝,将永远弹不出“精品”乐曲,而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说:“何以获得持续、健康、较快的进步?惟有循序渐进”。

另外,我们学习古筝时,要用脑去练筝。用心去弹曲,身心放松。才能使乐曲的音色变化准确。弹出符合作品的“心中之音”。古筝演奏艺术的音色才能扣人心弦

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责任编辑:华音总编室